JOANA
PROVIDÊNCIA
Obtém o grau de licenciatura em Teatro concluindo o 2º Ciclo da Licenciatura Bietápica em Teatro, ministrada pela ESAP-Escola Superior Artística do Porto;
Conclusão do curso Superior de Dança área Educacional, onde destaca o trabalho com Gil Mendo, Madalena Victorino, António Pinto Ribeiro, Maria José Fazenda, Nuno Carinhas, Ricardo Pais, Barbara Fewester, Vasco Wallenkamp;
Frequenta como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian o Curso Superior de Dança Área Educacional, na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa;
Conclusão geral dos liceus;
Frequenta e conclui diversos graus da "Royal Academy of Dancing" com Fernanda Canossa.
Frequenta diversos cursos de técnica de dança contemporânea, composição coreográfica e teatro com Loïc Touzé (Técnica de Dança Contemporânea), Sérgio Plágio ( a influência do som na criação coreográfica), Urs Stauffer ( contacto-improvisação); Emmanuelle Huynh (Dança Contemporânea),Cécile Mont-Reynaud, Sébastien Bruas, Rómulo Pelliza (Aéreos),Hélder Seabra (Coreografia),Andreas Dyrdal (Dança Contemporânea),Guillermo Heras (Do Texto à Representação na Cena Contemporânea).
Frequenta diversos workshops com: Alessandro Libertini (Piccoli Principi – Itália), Sandra Meladnovitch (Le Coque - Paris), Marion Gough (Laban Center); Ann Pappoulis (técnica Cunningham), Lance Gries (Companhia Trisha Brown), Gilles Estran (técnica Alexander), Vera Orlock (Body Mind Centering), Malou Airado e Helena Majnoni (Companhia Pina Baush), Meg Stuart , Howard Sonnenklar (contacto-improvisação), Kurt Koegle (contacto-improvisação).
Participa, como convidada, no 2º Fórum Coreográfico Europeu de Dartington, Grã-Bertanha.
Recebe uma bolsa do Governo Francês para frequentar um curso de Técnicas de Relaxação no Théâtre Contemporain de La Danse, Paris
Provas de Mestrado.
Lecciona Movimento no Curso de Interpretação da ACE - escola de artes.
Lecciona Laboratório na Licenciatura em Teatro da Universidade do Minho,
Lecciona Corpo e Movimento e Prática Teatral V na Licenciatura em Artes Dramáticas da Universidade Lusófona do Porto.
Lecciona Metodologia de Dança na Comunidade e Composição Coreográfica nos cursos do "Forum Dança" em Lisboa e Porto.
Participa no Festival BilboArte, orientando um Workshop de Movimento na Casa das Cruces - Bilbao.
Lecciona Movimento no Curso de Interpretação da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto.
Monitora nos ateliers de Dança do Centro de Pedagogia e Animação (CPA) do Centro Cultural de Belém.
Lecciona seminários de formação em Dança nos Açores, Cabo Verde, Lisboa e Porto.
Inicia a sua Docência em Dança Educacional na Escola Superior de Educação do Porto.
Integra o projecto estatal "A Cultura Começa na Escola".
Propõe aos exames de "Royal Academy of Dancing" as suas alunas com êxito.
Estreia Famílias Imaginárias no Teatro de Campo Alegre, coprodução Teatro do Bolhão e Rivoli Teatro Municipal do Porto;
Estreia Gestos Bravos no Centro Internacional de Artes José de Guimarães, coprodução Teatro do Bolhão e Oficina;
Estreia Auto-acusação de Peter Handke, em pareceria com Maria do Céu Ribeiro, no Rivoli Teatro Municipal, coprodução Teatro do Bolhão e Rivoli Teatro Municipal do Porto;
Estreia “A Viagem” de Sophia de Mello Breyner Andresen, Produção Teatro do Bolhão.
Estreia Rumor no Teatro Nacional de São João/ Festival DDD, co-produção
Teatro do Bolhão e TNSJ;
Apresenta Vestígio no Teatro Diogo Bernardes, apresenta A Fada Oriana de Sophia de Mello Breyner Quartel das Artes, Espaço do Tempo Montemor o Novo;
Estreia Estranhões e Bizarrocos com texto de Eduardo Agualusa, produção Teatro do Bolhão.
Estreia O Baile das Coisas Importantes, texto de Afonso Cruz coprodução Teatro do Bolhão/ CCVF / EGEAC. Apoio Fundação Lapa do Lobo.
Estreia Vestígio,a partir da obra fotográfica de Georges Dussaud co-produção Teatro do Bolhão, Teatro Municipal de Bragança, Teatro Municipal de Vila Real;
Apresenta A Fada Oriana de Sophia de Mello Breyner Andresen no Palácio do Bolhão, Convento São Francisco.
Estreia Inquietações, co-produção Teatro do Bolhão Teatro Municipal Rivoli;
Estreia Poemas do Pé para a Mão, com texto de Regina Guimarães em Co-produção Teatro Maria Matos e Teatro do Bolhão;
Estreia Sem Legendas uma produção Rivoli Teatro Municipal em parceria com Luís Miguel Cerqueira;
Apresenta na Festa de Outono em Serralves Uma Família é Uma Família;
Estreia Uma Família é uma Família com texto de Eugénio Roda, produção Teatro do Bolhão;
Estreia Antes de Começar com texto de Almada Negreiros, co-produção Teatro do Bolhão e Teatro Municipal de Bragança;
Estreia Tudo está Morto Enquanto Vive em parceria com Joana Castro, produção Teatro Universitário do Porto;
Estreia Território a partir da obra de Alberto Carneiro nomeado para o prémio SPA para melhor coreografia, Co-produção Teatro do Bolhão, Culturgest e Comédias do Minho;
Estreia Opostos Bem-disposto com texto de Eugénio Roda no Teatro Maria Matos, co-produção Teatro do Bolhão, Teatro Maria Matos e Casa da Música;
Estreia Catabrisa a partir das ilustrações de Gémeo Luis com texto de Eugénio Roda no Teatro Maria Matos em Lisboa, co-produção Teatro Maria Matos/ Comédias do Minho/ Casa da Musica/ Lapa do Lobo/ Teatro do Montijo.
Apresenta em “Serralves em Festa’12” Histórias Suspensa radar 360 e Partinturas pelos alunos do 2º ano da Academia Contemporânea do Espectáculo.
Apresenta Menina do Mar no Teatro do Bolhão Porto, Theatro Circo Braga, Centro Cultural de Ílhavo, Teatro Municipal de Portimão.
Estreia Terra Quente, Terra Fria co-produção Teatro do Bolhão/ Teatro Municipal de Bragança, com apresentação Bragança, Porto, Vila Real e Braga.
Apresenta em “Serralves em Festa’11” Provas de Contacto pelos alunos do 2º ano da Academia Contemporânea do Espectáculo.
Estreia Menina do Mar produção Teatro do Bolhão, e apresenta Mecanismos na Plataforma de Dança em Frankfurt, e mostra retrospectiva no Teatro da Cerca/ Escola da Noite em Coimbra.
Apresenta Mostra Retrospectiva do trabalho realizado entre 1989/2009 Teatro do Bolhão, Teatro Constantino Nery Matosinhos, Theatro Circo de Braga; Cabo Verde Centro Cultural do Mindelo com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.
Estreia Histórias Suspensas no Teatro Maria Matos, co-produção Teatro Maria matos/ Radar 360, com apresentações no CCB, Casa das Histórias, Casa da Musica, Festival internacional das Astúrias Gijon.
Estreia Ladrões de Almas a partir do texto Lugar Lugares de Herberto Hélder, co-produção Culturgest/ Teatro do Bolhão, apresentado em: Lisboa Culturgest, Teatro do Bolhão, Theatro Circo de Braga, Teatro Constantino Nery Matosinhos.
Estreia Gulliver a partir de uma adaptação de Luísa Ducla Soares, apresentado no Porto Teatro do Bolhão, Casa das Artes de Famalicão, Teatro Municipal de Vila Real.
Repõe a Fada Oriana, de Sophia de Mello Breyner com apresentações no Porto /Teatro do Bolhão, Teatro do Neiva, Teatro Municipal de Torres Vedras, Teatro Viriato, Casa das Artes de Famalicão, Teatro Municipal de Bragança Cine Teatro de Torres Vedras.
Estreia e apresenta “Suspiro” a convite dos alunos finalistas da ESMAE Porto, peça baseada no argumento mitológico Psique/Eros – a partir de textos de Roland Barthes, com apresentação no Teatro Helena Sá e Costa.
Integra a Programação de “Serralves em Festa ‘05” com “Pequeno almoço da relva” um trabalho produzido pelos alunos do 2º ano da ACE.
Integra em parceria com João Pedro Vaz a direcção do projecto colectivo “Mapa”, apresentada no Rivoli Teatro Municipal, Casa das Artes de Famalicão, Casa da Água de Lisboa.
A convite da Fundação de Serralves constrói e apresenta “mão na boca” integrado no programação paralela à exposição Paula Rego, e com apresentação no Auditório da Fundação de Serralves, uma co-produção com o ACE/Teatro do Bolhão.
Integra a Programação de “Serralves em Festa ‘04” com “Fora de serviço” um trabalho produzido pelos alunos do 2º ano da ACE.
Encena e apresenta “a fada oriana” de Sofia de Melo Breiner / produção do Teatro do Bolhão, com apresentação no CCB, e itinerância por diversos Teatros Municipais (Bragança, Torres Noas, Torres Vedras, Viseu, Porto).
Estreia “pioravante marche” no TECA Teatro Carlos Alberto no Porto a partir de texto de Samuel Beckett, uma co-produção ACE/Teatro Bolhão e Teatro Nacional S. João.
Constrói e apresenta “Que Conto?” a partir de Petit Bleu, de Serge Leoni, no Teatro do Campo Alegre no Porto com os alunos do 2º ano de Interpretação da Academia Contemporânea do Espectáculo.
Estreia “histórias com pés e mãos” produção do Teatro do Campo Alegre no Porto, e apresenta no CCB Centro Cultural de Belém.
Estreia “Runpelstilskin” na casa das Artes Famalicão, uma produção do Teatro Mandágora e Esphera Teatro.
Participa como intérprete no trabalho “O prazer da beleza” com encenação de Alessandro Libertini, uma produção do CPA / Centro Cultural de Belém.
Estreia “Visita acompanhada” a convite do Centro de Pedagogia do Teatro Campo Alegre; estreia e apresenta, a convite do Teatro Rivoli / Projecto Bairros, “António e Maria” com crianças do Bairro de Ramalde do Meio.
Estreia “B 602” a partir de “Principezinho” de Saint Exupéri, no Planetário do Porto, produção Teatro do Campo Alegre;
dá apoio de movimento à peça “Na hora em que não sabíamos nada uns dos outros” encenação de José Wallenstein / produção Teatro S. João.
Estreia “Champanhe” instalação de vídeo em colaboração com Helena Nogueira, integrado no programa “Nijinski” do teatro de Campo Alegre, Porto.
Estreia Causa / Efeito no grande auditório do Teatro Rivoli, co-produção Teatro Rivoli/Ministério da Cultura /As Boas Raparigas...
Estreia “Zaap!” na Black Box do Centro Cultural de Belém, Co-produção Centro Cultural de Belém / Ministério da Cultura.
Constrói para o Museu de Arte Contemporânea de Serralves no âmbito da exposição Rectrospectiva de Andy Warhol o projecto performance/instalação “Emergências” (em parceria com José Carlos Coelho e Paulo Oliveira com os alunos da Academia Contemporânea de Espectáculo).
Participa na performance / improvisação com Vera Mantero (entre outros) integrada na exposição “CIRCA” no Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves.
Estreou "Sombras" a partir do texto “Pioravante marche” de Samuel Beket, a convite do Teatro Rivoli com os alunos finalistas da Academia Contemporânea do Espectáculo.
Estreia "Picabia" para Centro de Pedagogia Artística do Centro Cultura de Belém.
Coreografou "Sou-te como tu me és" para o Grupo de Teatro Meta Mortem Fase do Porto.
Integra a equipa de criação do Projecto "Olharapos" para a Expo 98.
Participa no "Festival Pielas '94" em Salamanca com "pequenas mortes".
Apresenta "pequenas mortes" no Festival "New Moves Across Europe", Glasgow Escócia.
Integra temporariamente o elenco "primeiro nome Le" de Francisco Camacho.
Coreografou "Tango" para o espectáculo infantil "O Mundo Fantástico da Dança" produzido pelo Forum Dança, Lisboa.
Estreia "Registo" nas Jornadas de Arte Contemporânea do Porto.
Apresenta "pequenas mortes" no Centro Cultural de Belém.
Constrói "in-vitro" a convite da Casa de Serralves, Porto.
Participa no "Festival de Outono" de Madrid com "in-vitro".
Participa no Festival "Klapstuk" na Bélgica, a convite da Europália com "Sustine et Abstine".
Apresenta "Sustine et Abstine" no Teatro Nacional D. Maria II a convite da Europália.
Constrói com Paula Massano "Parcelas "A B C +", a convite dos serviços ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian.
Participa no Festival "Spring Dance " Holanda com "Mecanismos".
Participa na "Bienal dos Jovens Criadores da Europa Mediterrânica" em Marselha com "Mecanismos".
Estreia "Glória T." Bienal Universitária de Coimbra.
Estreou no Porto "In tensões" e "Mecanismos" com o qual veio a ganhar o sete de ouro revelação em Dança.
Participa na "Mostra Portuguesa" ACARTE Gulbenkian com "Mecanismos".
Projectou "1396 ppm" para o atelier coreográfico de Madalena Victorino.